Dark Puppy of DRKPPY is rauw, compromisloos en volgeladen met ongetemde energie. Vanaf de eerste seconden wordt de luisteraar ondergedompeld in een storm van agressieve vocals, gruizige gitaren en dreunende drums. Het klinkt als een explosieve mix van punk en noise, met een duidelijke DIY-esthetiek die doet denken aan de undergroundscene van de jaren ’80 en ’90.
De productie is bewust lo-fi gehouden, wat perfect past bij de brutale attitude van de band. Dit is geen muziek om op de achtergrond te zetten – dit is een sonische aanval die je frontaal raakt. De band klinkt alsof ze elk moment kunnen ontploffen, maar houdt die spanning net onder het kookpunt. Chaotisch, maar gecontroleerd.
Tekstueel blijft het mysterieus, maar de woede en frustratie zijn tastbaar. "DRKPPY" voelt als een oprechte uitbarsting van alles wat misloopt – in jezelf, in de wereld, in systemen die niet werken.
"Raw, emotionally charged delivery with a punk/DIY aesthetic. Pitch isn't polished, but that seems intentional—adds authenticity. Feels confrontational and honest, fitting the gritty tone of the track. Slightly buried in the mix but cuts through with attitude. Stylistically reminiscent of early post-punk or noise-rock vocals.
ADELINE SOLEY
Noisy, abrasive textures—leans into feedback and dissonance.
Riffs are repetitive but hypnotic, channeling a sludge/noise-rock vibe.
Tone is thick and unforgiving, fits the aesthetic perfectly.
Creative use of space and tension, not just wall-of-sound.
Clearly more about atmosphere than melody.
ALAIN VERLINDE
Driving and unrelenting—straightforward rhythms with force.
Tight and aggressive, holds the chaos together.
Snare-heavy attack adds urgency, though fills are minimal.
No-frills execution, perfectly suited for this genre.
Could benefit from a touch more variation, but solid overall.
SERGE VERLINDE
Heavy and distorted—more felt than heard cleanly.
Locks in tight with the kick drum, anchoring the track.
Adds depth and menace, keeping everything grounded.
Not flashy, but very effective in shaping the overall heaviness.
YANNIC KERMARREC
Subtle but effective—adds a haunting, almost industrial layer, giving contrast to the rawer instruments, blends into the sonic landscape. Helps shape mood without drawing too much attention.
PAT SEYNAEVE
confrontational—feels more like a purge than poetry.
Imagery is visceral, dark, and emotionally charged, bordering on nihilistic.
Syntax is loose, intentionally fragmented—adds to the chaos.
Themes circle around alienation, disgust, and inner violence.
Not polished or "crafted" in the traditional sense, but powerful in its honesty.
SARAH VANTORRE
check for gigs here.
16 SATURDAY AUGUST 2025
DE WILDERNESSE
Polderbos 9 Zuienkerke